雑誌『アイデア』特集：装綴ファッションデザインの生態学

　雑誌『アイデア』はグラフィック中心の国際的なデザイン誌です。10日に発売されたNo.390 7月号は、初のファッション特集だそう。監修は何とデザイナーの山縣良和さんです。タイトルは「writtenafterwards装綴(そうてい)ファッションデザインの生態学」となっています。
 　山縣さんは2007年にご自身のファッションブランドwrittenafterwards(リトゥンアフターワーズ)を立ち上げ、「ここのがっこう」を主宰、ファッションを通して様々な表現を試みているデザイナーです。
　この度、本を出版されるというご連絡を受け、早速予約しました。
　一昨日、届いたのが、右の『アイデア』の7月号です。A4判大、216ページもの立派な書物です。
　開いてみると、あの幼虫の姿があちらこちらに蠢いています。山縣さんは蚕を飼われているのですね。表紙の写真は、玉繭とか。あるとき突然二匹の蚕が重なり合って一緒に一つの繭をつくり始めたそうです。
　 　上の写真の右側に斜めに置いたのは、本とともに送っていただいたメッセージカード「letter from writtenafterwards」です。
　表面は写真家 田附勝さん撮影の写真で、ここにもあの幼虫が写っています。
　カード裏面には、幼虫から繭、蚕蛾へ変態する蚕を観察し、学んだこととして「ファッションの本質は環境によって変化していく“装い”にあると考えている」とのメッセージがありました。
　　
　アフターコロナに向けて、少しずつ世の中が動き出した現在です。過去を見つめ直し未来を拓く知恵が、本誌には詰まっています。
　ファッションとは何かを考えるきっかけをつくってくれる一冊になるのでは---。とくにファッションを志す方にお薦めです。

堀畑裕之著『言葉の服 おしゃれと気づきの哲学』を読んで

　ファッションブランド「まとふ (matohu）)のデザイナー、堀畑裕之さんが、初の書籍『言葉の服　おしゃれと気づきの哲学』をトランスビュー社より出版されました。先月25日、この出版記念パーティが開催されるというので、表参道本店に行ってきました。
　アイコンの長着をまとった堀畑さんが、にこやかに迎えて下さり、本にすてきなサインもいただきました。ありがとうございました。
   私は朝日新聞夕刊に堀畑さんが連載されていたコラム『言葉の服』の切り抜きを、今も大切に保存しています。「まとふ」の創作の秘密がちりばめられたファッションの哲学が書き綴られていました。

   本書は、このコラムなどを全面的に加筆、新たに書き下ろしたものを加えたエッセイ集です。最終章は哲学者 鷲田清一氏との対話篇になっています。 本の装丁も、朝焼けのような重ね色目のグラデーションに、ロゴマークの「千鳥」を浮かび上がらせた美しいデザインです。優美な和の伝統を重んじる温かな心が伝わってきます。
　拝読して、『言葉の服』の意味が分かりました。最初に「言葉」があって、それがコレクションという「創作」を規定しているのですね。この本にはそんなメモしておきたい名言があふれています。
　例えば「服は、人のうつわ」。料理を引き立てる「器＝服」と捉える考え方です。服はかけがえのない「私」を彩るものです。私も自分のクローゼットを見直そう、と思ったことでした。
　「おしゃれ」についての考察も、大変興味深かったです。「おしゃれとは何だろう」と、私はいつも考えていました。その語源がドクロの「しゃれこうべ」だったとは！「晒されて、--- 素のままが格好いい。それが『しゃれる』ということ」とあり、やっと合点がいきました。
　また古い日本語で「うつくし」は「美しい」ではなく、「愛らしい」、「かわいい」を指す言葉だったということも、目からウロコ！でした。　だから「かわいい」には、人を惹きつける力、すなわち強さも備わっているのですね。
　副題が『おしゃれと気づきの哲学』となっていて、美意識を読み解く哲学書のようですが、ページを開いてみると文章が実に読みやすく書かれています。日常の中で通り過ぎていく何気ないものに気付き、そこに美を感じる、そんな感受性を呼び覚ましてくれるような本です。日本の美ってほんとうに奥が深い、ですね。
　傍に常においておきたいと思う一冊です。

尾原蓉子著『ブレイクダウン・ザ・ウォール』出版記念の会

　今、書店に尾原蓉子先生の新著『ブレイクダウン・ザ・ウォールBreak Down the Wall－ 環境、組織、年齢の壁を破る』が並んでいます。尾原先生のことはこのブログでも何度かその活動を記していますが、ウイメンズ・エンパワメント・インファッション(WEF)という女性の活躍を支援する団体の創設者で名誉会長です。
　昨秋、本を出版されたことを伺い、早速購入しました。ファーストリテイリングの柳井社長が「尾原先生との出会いが私の人生を変えました」と帯の中で述べられています。私も同様で、訳著「ファッション・ビジネスの世界」を読み、この道で生きていこうと決心した一人です。　
　先般、といっても昨年12月9日、この書籍の出版記念の会が東京・赤坂で催されました。尾原先生は風邪気味でしたのに、それを押して登壇し、ミニ講演のはずが一時間にも及ぶ講演会となって、その内容の濃さにまたしても驚嘆しました。

　冒頭、この本を“壁破り戦記”と紹介、これは編集者である日経出版社の雨宮百子さんに言われた言葉だそうですが、印象的でした。『ブレイクダウン・ザ・ウォール』というタイトルには、これからキャリアをつくっていく方々に、人生における色々な壁、中でも自分自身の意識の壁を、打ち破って欲しいとの願いが込められているといいます。　　
　まず、なぜこの本を書こうと思ったのかというと、従来と同じ仕組みの中で旗振りしていても合わないと感じることが多くなってきたからだそうです。背景にはここ数年、働く環境が大きく変化していることがあるようです。女性だけではなく男性にも、男女を問わず問題提起が必要と思うようになったことがきっかけといいます。
　次に本のなかで最も言いたかったこととして、「人と違う自分であることに自信を持つこと」を挙げました。著者は高校時代にAFSで米国に留学し、「人と違うことは誉め言葉」という教訓を得たそうです。人と違うことができるように自分をみがき、それが自信につながっていったといいます。「女性も男性と同様に社会貢献できるはず」との思いを胸に、男性がやらない家庭科を選択し、旭化成に入社して繊維ファッション関連のマーチャンダイジングの仕事に就かれます。勤務形態はあえて嘱託を選び、専門職としての行き方を歩まれます。当時は現在以上の男性中心の社会でしたから、女性が誇りをもって働くにはそれがベストだったといいます。
　ここからは著者が自身の仕事人生を振り返ります。立ちはだかる制度や社会通念の壁にどう立ち向かい、乗り越え、打ち砕いて、チャンスをつかんでこられたか、様々なエピソードを交えて語られました。旭化成FITセミナーを立ち上げ、それを28年間も続け、その間IFIビジネススクールの学長に就任し、2003年にはハーバード・ビジネススクール・ウーマン・オブザイヤーを受賞されるなど、大きな実績を積んでこられた著者だからこその仕事術です。
　最後にキャリアをつくる心構えを5つ、①人と違う自分に自信を持つ、②ヴィジョンを持つ、③上司の視点からみる、④専門性を身につける、⑤リーダーとなる、を列挙して締めくくりました。
　いずれも凡人には頭の痛いことばかり！でも今後、キャリアを築く上で、大きなヒントになると確信するお話の連続でした。
　著者は2016年に『Fashion Business 創造する未来』（繊研新聞社出版）を出版しています。本書はその第二弾で、ファッション業界の“未来を創る”ための心構えや姿勢を記した二部作の一部であるともいいます。
　私も大いに啓発されました。一読をお勧めします。

戦後日本のファッション史 信用情報60周年記念号掲載

　本年2018年1月5日に発行された「信用情報創業60周年記念号 第12813号号外」に、 「戦後日本のファッション史」の柳原美紗子の記事が、掲載されました。

  アパレル企業が誕生して60年余りが経過し、アパレル産業は大きく成長しました。
  とはいえ今や時代は転換期に突入し、不透明感が漂っています。見えない未来を切り拓くために、改めて過去と向き合う姿勢が求められているのではないでしょうか。
　ここでは戦後日本のファッションの変遷を10年ごとの年代順に振り返り、10ページにわたり解説しています。お知らせが遅くなりましたがご参照ください。


 

「イッセイさんはどこから来たの？ 三宅一生の人と仕事」

　昨年12月、三宅一生氏と交流の深いクリエイティブディレクターの小池一子さんによる著書「イッセイさんはどこから来たの？ 三宅一生の人と仕事」の発売記念トークイベントが、青山ブックセンター本店で行われました。

　出演は、著者の小池一子氏、企画を手がけた三宅デザイン事務所代表の北村みどり氏、装丁を担当されたアートディレクターの浅葉克己氏で、制作までの貴重なお話を聞かせていただきました。

　本書は、2016年2月にタッシェンより発売された書籍「Issey Miyake 三宅一生」（北村みどり企画・責任編集）に収録された小池一子氏のエッセイ8章に、書き下ろしの第9章を加え、新たな読み物としてまとめた単行本です。各章の扉絵には、横尾忠則氏によるイッセイミヤケのパリコレ招待状の中から厳選した30点が掲載されています。

　トークでは、三人三様、三宅一生氏と繋がっているからこその知られざるエピソードがあふれていました。
　まずは三宅一生氏との初めての出会いから。小池氏は、多摩美の学生だった一生さんを田中一光氏に紹介されたことが始まりだそう。浅葉氏は80年代初め頃、広告制作プロダクションで知り合ったとか。北村氏は、三宅一生氏が日本で本格的に服作りを始めた頃、東洋系モデルを探していたことから、スカウトされたことが最初だったといいます。
　その後北村氏は、一生さんの腹心となり「アーヴィング・ペンと三宅一生」などの展覧会を始め、様々なショーやイベントを手がけていきます。横尾忠則氏デザインのパリコレのインヴィテーション制作の裏話や、「オム・プリッセ・イッセイ・ミヤケ」ブランドの秘話などを、楽しく語られました。

　書籍のユニークな仮名文字のタイトルについても話が出ました。小池氏は「一生さんと話していると、不思議な気持ちになって、この人どこからきたの？」といつも思うそうです。一生さんがスーパーコンピューター誕生と同年に生まれたことから、「宇宙から来た人としか思えない」と話されていたことも印象的です。
　またタッシェンから本が出版された後、2016年に国立新美術館で「MIYAKE ISSEY展: 三宅一生の仕事」が開催されました。このときの開幕パーティに、フランス大統領の使者としてジャック・ラング氏が来日し、なんと三宅一生氏にフランス政府から芸術文化勲章のレジオン・ドヌール勲章コマンドゥールが授与されたのです。小池氏は三宅氏の仕事がフランスで大きく評価されていること、同時に人とのつながりや友情に感動したと振り返っていました。ほんとうにすばらしい出来事で、一生さんは本当にもしかしたら宇宙人かもしれませんね。

　本の裏表紙には、浅葉さんによる「一」の文字があります。「一」は一生氏と小池一子氏を表しているのですね。

　私も読んでみて、三宅一生氏のバイブル本になること間違いないと思いました。

「モードの身体史―近世フランスの服飾にみる清潔・ふるまい・逸脱の文化」内村理奈著

　17世紀から18世紀にかけてのフランスは、ルイ14世治世下にあって、服飾文化の華が開いた時代です。本著は、この時代に焦点を当て、日常の身体行動の視点で、当時のモードを捉えた注目の書です。

　著者の内村理奈先生は、跡見学園女子大学マネジメント学部生活環境マネジメント学科准教授で、服飾文化学会理事でもあり、日本ファッション協会うらら会でもご一緒するなど、親しくしています。夏休みには研究のため、毎年フランスに渡られ、パリではBNに通われていると伺っていましたが、昨秋、とうとうその成果を書籍にされました。ご著書を、ようやく読了し、改めてそのすばらしさに感銘しています。

　とかく王侯貴族など上流階級のモードに偏りがちな西洋服飾史ですが、ここでは、庶民にもフォーカスされていることが大変新鮮でした。

　とくに第１部「清潔―身体感覚の秩序」にある、リヨンでの遺体調書からの比較考察については、大変興味を惹かれました。これで白という色がいかに贅沢なものであったのか、がわかります。当時の人々の清潔感、皮膚感が伝わってくるようです。白い下着は盗難の対象になるほど貴重なものだったというのも面白いお話です。フランス語でクリーニング屋のことを、今なおblanchisserie(漂白屋)と言う理由も頷けました。

　第Ⅱ部「服装規範―ふるまいの秩序」」では、現代も続く帽子の作法、その表象が、わかりやすい言葉で描かれています。普段よくかぶる帽子だけに、気づかされることの多い内容です。

　第Ⅲ部「逸脱するモード―秩序の揺らぎ」は、服飾研究では大変重要な部分で、読み応えがありました。中でも仮面に関する論考は、大いに参考になります。上流貴婦人たちのみが付けたという黒い仮面の意味が解き明かされ、納得です。
　
　それにしても膨大な文献資料をよく調べて、精査されていると、感心させられました。さすが学究の徒でいらっしゃいます。
　これは私の大切な座右の本とさせていただこうと思っています。
　
　「モードの身体史―近世フランスの服飾にみる清潔・ふるまい・逸脱の文化」
　内村理奈著　(悠書館　2013.10) 　3,780円（本体3,600円）

「生き続ける300年のモノづくり－京都府北部・丹後ちりめん業の歩みから」北野裕子著

　お正月休みに、北野裕子先生のご著書「生き続ける300年のモノづくり－京都府北部・丹後ちりめん業の歩みから」を拝読しました。著者とは、服飾文化学会で知り合い親しくさせていただいております。
　とりわけ３年前に開催された丹後での同学会夏期セミナーでは、先生が同地の織物を研究されていることもあって、大変お世話になりました。改めてお礼申し上げます。
　
　丹後地方は言わずと知れた「縮緬(ちりめん)の里」。今なお日本の生糸の約1／3を消費し、ちりめんの約6～７割を生産している日本最大の絹織物産地です。江戸期、八代将軍吉宗の時代にこの技術が導入されて以来、明治・大正・昭和と、激動の時代を生き抜き、急激なグローバル化への対応も乗り越えて、現在に至っています。しかもここ数年は、パリのテキスタイル見本市に出展するなど、世界に挑戦する企業も現れるようになりました。
　連綿と生き続ける小さな地場産業に、大きな光が当てられるようになってきたのは何故なのか。本著は、その歩みとともに背景を探り、今後の方向を見据えながら、業界が抱える諸問題をわかりやすい表現で解説しています。
　
　とくに昨今は、経産省の「クール・ジャパン」戦略などもあって、日本の伝統工芸が見直され、中でも大きな位置を占める伝統織物に世界の目が向けられています。こうした絶好のタイミングで出版されたのが、この著作です。
　この本には、成熟社会の中で、繊維産地が底力を発揮するためのヒントが散りばめられています。これからのモノづくりを捉え直す好材料として、繊維関連に限らず幅広い分野の方々に、ぜひお読みいただきたい一冊です。
　



　「生き続ける300年のモノづくり－京都府北部・丹後ちりめん業の歩みから」
　北野裕子著　(新評論　2013.10) 　4,200円

「三宅一生─未来のデザインを語る」珠玉の一冊

　「三宅一生─未来のデザインを語る」を読了しました。ここには、世界の衣服デザイナー、三宅一生さんが語るデザインについての珠玉の言葉が収められています。
       聞き手・編  テレビマンユニオン会長 重延 浩　
          岩波書店発行　定価　2900円＋税

　「デザインには希望がある。そしてデザインは驚きと喜びを人々に届ける仕事である。好奇心を満載にして生きていくということが、デザインなのではないか。デザインには未来を見る目が必要なのです」の表紙を飾る言葉。
　「ただ消費するばかりでなく、つくることの大事さをもう一度考えよう」と呼びかける言葉。
　衣服は人間のためにある。人間が衣服のためにあるのではない」という「一枚の布」を発想されたときの言葉。
　どれもみな感銘させられます。
　
　高校生時代にイサム・ノグチの作品に出会ったことがきっかけで、デザインを意識するようになったことや、ファッションがデザインとして世の中に認められていない分野だったから、これは面白そうだ、と思い、ファッション・デザイナーを志したこと、そして「一枚の布」から「プリーツ ブリーズ」、「A-POC」、「132.5」の服づくりまでの軌跡、デザインミュージアム「21_21デザインサイト」立ち上げなど、つぶさに語られていて、とくに若い方々におすすめです。
　
　「21_21デザインサイト」の「21」は、単純に21世紀ではなく、視力2.1の意味だったこともこの本で知りました。デザイナーはパーフェクトサイトとされる視力2.0よりも、もう少しよく見える2.1で、先を考え、工夫し、実践していく人間であって欲しい、という願いを込めて命名されたとのこと。この精神が今、「国立デザイン美術館をつくろう」という運動に発展しているのでしょう。

　付録のDVDも付いていて、一生さんのデザイン哲学がより一層立体的に理解できるようなっているのも、うれしい一冊です。 　　　　　　　　　　　　　

「あらいたて きもちいい！パンツ」重版出版

　今日、8月2日は「パンツの日」。「パン(8)ツ(2)」の語呂合せで、1984年に記念日に制定されました。パンツの日だからというわけではないのですが、2007年に私の監修で、刊行された図書、“ものづくり絵本シリーズ「あらいたて きもちいい！パンツ」”( チャイルド本社発行)が、この7月、重版出版されました。

　小さな子どもたちにとって、毎日はいているパンツがどうやってつくられているのか、原料から製品になるまでを、わかりやく解説してあります。
　普段何気なく身につけているパンツですが、植物の種子がつくり出す白いやわらかい丈夫な繊維、もめんからできていることを、子どもたちに知らせたい、そんな思いからできあがった絵本です。イラストレーター、ささき みおさんのふんわりとやさしい絵が、コットンにぴったりです。　

　　　　中島妙／ぶん　ささきみお／え　柳原美紗子／監修　600円

　本を編集していただき、重版でまたしても大変お世話になりましたアルバの清家和美さん、本当にありがとうございました。　　　　　　

「不思議な一粒」木綿への愛と祈りの書

　「綿から生まれ、綿に返る」という理念を大切に木綿と向き合い、対話しながら木綿の力を提案し、創作活動を続けていらっしゃる工芸作家、岡嶋多紀さんから著作「不思議な一粒」が贈られてきました。
　木綿と和紙、この二つの素材にこだわり続けている著者の集大成ともいうべき豪華本で、表紙に茶綿入楮紙、中扉に色木綿入楮紙が使用されています。
　タイトルの「一粒」とは、棉の種のこと。この書には、一粒の種から始まった木綿が、織物から和紙へ生まれ変わり、“木綿往生”するまでの、木綿への深い愛と祈りが込められています。

　元アパレルのデザイナーだった岡嶋さんは、着捨て時代の屑になった木綿をいとおしみ、「たき織」と名付けた裂織を完成させ、ファッションやインテリアなどの様々な作品を制作しています。その後に出る残布や残糸も捨てられないと、コットンフラワーをつくり、それでもまだ残る布屑は漉いて和紙に仕上げます。ふわふわのコットンボールが、最後は色とりどりの繊維(綿)に再生する、捨てられない布―木綿和紙の誕生です。
　
　こよなく木綿を愛するアーティストの岡嶋さんに、私は以前からずっと着目し、展覧会やファッションショーにお伺いしてきました。世田谷のギャラリーを訪問させていただいたときには、見事なアートなフラワーのオブジェに、目を丸くしたことを覚えています。
　このところしばらくお会いしていなかったのですが、木綿和紙を手掛けられ、とうとう本を出版されたとは！　本当にすばらしいです。岡嶋さんに脱帽です。

B5変型104頁（上製本／窓開き仕様段ボールケース）
発行：マリア書房
価格：￥4,725円(税込み)